Indie dan Satrio Piningit Kebudayaan

Dodi Ahmad Fauzi
http://jurnalnasional.com/

Musisi Sujewo Tejo walau tidak tegas-tegas menolak selera pasar, adalah salah seorang musisi yang menyadari betapa selera pasar di Tanah Air terhadap musik, telah tunduk pada kehendak Barat, sehingga apa-apa yang datang dari Barat selalu dinilai paling berkualitas, intelek, dan dijamin top; sementara yang datang dari tradisi dicap kampungan dan kurang berselera.

Melodi dan rhythm musik tradisi dikategorikan bernuansa pentatonik, walau banyak sekali musik tradisi yang bukan bernuansa pentatonik namun bukan pula diatonik, sedangkan musik dari Barat bernuansa diatonik.

Akibat penjajahan Belanda, nuansa musik bangsa ini ditinjau dari kacamata negara, telah berubah menjadi diatonik. Hal itu juga diikuti lagu kebangsaan Indonesia Raya dan lagu wajib nasional yang dinyanyikan di sekolah-sekolah seperti ciptaan Ismail Marzuki, Cornel Simanjuntak, H. Mutahar, dan lain-lain. Semuanya bernada diatonis dengan rhythm dan melodi yang juga berasal dari Barat.

Mengapa misalnya lagu kebangsaan tidak bernada megatruh atau madenda, pupuh atau suluk, gurindam atau kinanti?

"Karena selera kesenian kita telah terjajah. Secara fisik kita sudah merdeka, tetapi secara ekonomi, politik, dan kebudayaan, kita masih terjajah oleh kekuatan asing," kata Sujiwo Tejo, Kamis lalu.

Pada rubrik Oase Budaya edisi Mnggu lalu, keterjajahan selera musik juga disampaikan Fahmi Alatas, Ben Pasaribu, dan dalam buku Corat Coret Musik Kontemporer terbitan Masyarakat Seni Pertunjukan, musisi Suka Hardjana juga menyebutkan hal ini.

Di tengah situasi keterjajahan itu, ada sedikit musisi yang menyadari dan ingin lepas dari belenggu kolonialisasi selera ini. Dengan keras kepala mereka telah menempatkan musik sebagai ideologi, dan menciptakan musik tanpa menghiraukan apakah akan laku di pasar atau tidak. Dan umumnya, kreativitas mereka ini memang tidak diterima oleh pasar, hingga mereka pun berpaling pada intitusi yang dicap sebagai indie label.

Pengertian indie label sering ditolakbelakangkan dengan major label. Di Amerika, grup indie memang lahir dari perlawanan terhadap perusahaan rekaman yang masuk dalam kategori besar atau major, semisal Sony BMG, Paramount, ABC, dan lain-lain. Dengan kata lain, indie adalah melawan arus besar. Tapi pengertian indie juga digunakan oleh orang-orang film. Yang tidak terdengar menggunakan istilah indie adalah seni teater, sastra, tari, seni rupa. Musik dan film memang lebih dekat dengan industri, dalam pengertian mendikte secara ekonomi, snobistik dan epigonistik. Dilihat dari sisi ini, indie mengandung pengertian independensi atau tidak mau didikte oleh selera pasar.

Beberapa musisi Indonesia yang tidak bisa didikte oleh selera pasar itulah yang lebih tepat menyandang musisi indie. Tetapi ada banyak kasus seorang penyanyi atau grup musik dengan mudah mengklaim sebagai indie karena karyanya tidak diterima oleh major label.

"Saya setuju kalau pengertian indie itu mangandung makna ideologi, artinya bermusik bukan untuk kepentingan kapitalisme sehingga ia mau didikte oleh pemodal," kata Sujiwo Tejo.

Pemusik seperti Slamet Abdul Sjukur, Djaduk Ferianto, Tony Prabowo, grup Senisono, Sawung Jabo, Franky Raden, Ben Pasaribu, Fahmi Alatas, termasuk Sujiwo Tedjo sendiri, bisa disebut sebagai musisi indie.

Yoyik Lembayung, salah satu pengelola Warung Apresiasi Bulungan, di kawasan Blok M, Jakarta Selatan, pendapatnya nyaris senada dengan Sujiwo Tedjo. Menurut Yoyik, fenomena indie bermunculan bukan oleh satu indikator. Banyak orang selalu melihat dari satu indikasi: tembus pasar. Mereka berpendapat, karena tidak sanggup masuk ke major label lantas grup musik itu memasuki wilayah indie label. "Bukan hanya itu tujuan indie. Ada beragam alasan," kata Yoyik.

Yoyik mencontohkan komunitas punk, sebermula bukan bermaksud menciptakan komunitas musik indie, tapi membangun komunitas live style. Cara mereka berlaku, berpakaian, merias dan melengkapi diri dengan aksesori, serta metode berkumpulnya, didesain oleh mereka sebagai gaya hidup yang menjadi ciri orang punk. Pakaian mereka nampak eksotik, unik, bahkan bisa disebut neko-neko. Grup punk di pelbagai belahan dunia, sebermula terinspirasi oleh komunitas Gypsy yang nomaden dan menjadi trubador (pengembara) abadi. Ke mana-mana, mereka berpakain khas, selalu membawa alat musik, dan memainkannya dengan selera mereka sendiri.

Pada dasarnya, personel komunitas punk adalah manusia juga, suka kesenian juga. Akhirnya, mereka mengkreasi kesenian menurut selera mereka. Mungkin saja kreasi ini mengadopsi atau menerima pengaruh dari aliran musik lain yang sudah mapan, toh mereka juga bermain musik dengan instrumen yang digunakan oleh umum, oleh musisi popular. Bunyi yang dihasilkannya juga tak jauh-jauh amat.

"Namun hasil kreativitas mereka itu memang dimaksudkan untuk didengar oleh komunitasnya sendiri. Mereka punya pasar sendiri. Mereka tidak berniat menciptakan pasar untuk kalangan yang lebih luas. Karena itu, distribusi musiknya pun tidak peduli dengan toko atau agen. Mereka menciptakan jaringan distribusi sendiri, misalnya melalui kantong-kantong grup punk di berbagai kota."

Yoyik menuturkan, ada etika tersendiri dalam komunitas punk atau grup-grup musik underground saat mereka bermusik. Yang menarik dari gerakan mereka adalah konvensi yang mereka ciptakan justru terlihat indah. Misalnya, mereka sangat anti-kekerasan saat menggelar konser, sehingga terlihat rukun dan solid. Konvensi yang mereka rumuskan itu, membuat jaringan mereka tambah kuat.

Ada juga indikasi grup musik memasuki wilayah indie sebagai perlawanan terhadap major label yang sudah establish. Mereka melakukan penjualan door to door, dan tidak berambisi mau bergabung dengan major label. Tetapi yang parah, mereka tidak masuk ke wilayah indie karena tidak diterima oleh major label setelah berkali-kali mengajukan permohonan.

Tetapi karya kreativitas musisi indie bukan berarti tidak bisa dimasyarakatkan. Sangat bisa, namun butuh perjuangan keras dengan modal yang besar. Selera musik masyarakat dan sistem pendengarannya sudah kadung jadi diatonis yang terstruktur dan melodius, sedangkan rhythm-nya sudah terpola oleh rhythm drum.

"Selera musik masyrakat sudah lama menjadi Barat, dan penjajahan selera itu memang disengaja untuk akhirnya mengeruk uang juga," kata Sujiwo Tejo.

Karena selera sudah terjajah, akhirnya uang siap dibelanjakan terhadap benda-benda yang keluar dari selera Barat. Jadi, kalau kita berkoar-koar ”ayo mencintai produk bangsa sendiri”, itu hanya menjadi slogan yang bergaung di ruangan kosong selama selera seni-budaya belum dimerdekakan, belum didaulatkan. Para penjajahnya telah meletakkan bedil dan senjata. Namun kemudian mengganti sarananya melalui selera dan bank sentral macam World Bank, IMF, Asian Development Bank, dan lain-lain. "Melalui selera dan bank sentral itu, bukan saja uang yang dikeruk, tetapi kebudayaan sebuah bangsa dikoyak-moyak," kata Tejo.

Bersyukurlah masih ada seniman-seniman bandel yang bergerak di sekotor indie, juga kita musti berterimakasih kepada seniman tradisi yang telah mempertahankan seni tradisi kita. Kalau tidak, tak ada yang mengingatkan kita bahwa kita masih dijajah.

Sulit mencari solusinya, sebab dibutuhkan dana besar untuk memerdekakan selera dan menjadikan bangsa ini berdaulat. Butuh orang kaya yang gila terhadap selera seni-budaya sendiri, dan mau berjuang habis-habisan untuk itu. Menurut Sujiwo Tejo, yang harus segera dicari adalah satria piningit yang akan memerdekaan selera bangsa ini dari penjajahan musik Barat, sebab itulah salah satu kunci yang dapat membuka gerbang kedaulatan bangsa ini.